Crear y dibujar

Miércoles, 13 de abril

Buenas tardes a todos!

Decir que a esta clase no puede asistir por lo que este blog está basado en los apuntes y en vosotros, chic@s.

La profesora ha pedido a nuestros compañeros que se imaginen que están en la prehistoria, En una cara de la hoja tenían que escribir las causas de su ausencia en casa y en la otra cara tenían que dibujar una representación basada en su ausencia.

Después, los alumnos se intercambiaron sus dibujos y a través de la visualización del dibujo tenían que adivinar su frase escrita en la otra cara.

Se habló de los tipos de dibujos:

Científicos: representan lo natural  a través de un esquema.

Naturistas: realista, representan la realidad.

Expresivos: estos dibujos expresan emociones.

Cuando los niños comienzan a dibujar no saben lo que dibujan ni lo conocen.

Diferenciamos las siguientes etapas:

Etapa Pre esquemática: no distinguen formas.

Etapa Esquemática: Deja de dibujarse solo y empieza a dibujarse con personas y las sitúa en un contexto.

Actividad:

Dibujaron un extraterrestre, pero antes apoyaron el lado derecho y después el izquierdo, aprendimos que el lado derecho es el creativo y el izquierdo en racional.

Y por último, el consejo que no dan las madres: 

"Hay mucho talento ahí dentro"

¿¿Exámen?

Lunes, 11 de abril

Buenas noches chic@s!

Hoy nos tocaba examen, pero... ¿Cómo iba a ser? nos dejaban portátil, ¿Qué raro no? 

Al llegar a clase, la profesora nos ha dado las pautas para hacer el examen. Teníamos que construir el instrumento que nos tocara 

Iba a ser uno u otro dependiendo de donde estuviéramos sentados, yo he optado por el tambor.

 



 

Por último hemos contestado a las siguientes preguntas:

·       ¿Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura?

·       ¿Para qué sirve este examen?

·       ¿Hubieras rendido lo mismo si no hubiera sido un examen?

·       ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de primaria?

·       Adapta este examen al aula de primaria.

·       Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de CALIFICAR. ¿CUÁNDO Y POR QUÉ? 

·       PONDRÍAS: excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente o muy deficiente?

¡Ánimo, no nos queda nada para las vacaciones!

Unidad Didáctica.

Introducción:

Esta unidad didáctica se va a desarrollar en un colegio público, en concreto en una clase de quinto de primaria, la cual estará compuesta por 24 alumnos.

Objetivos Generales:

Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje, y espíritu emprendedor.

Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales

Objetivos Específicos:

·       Fusionar arte y deporte.

·       Conocer el arte abstracto.

·       Desarrollar las relaciones personales.

·       Identificar el arte abstracto

Metodología:

Esta unidad didáctica va a durar una sola clase.

En ella, voy a fusionar el arte abstracto y para ello, me basaré en la estética de “Jackson Pollock” y el  tiro con arco. Como he dicho antes, mi clase estará compuesta por 24 alumnos formado por 4  grupos de 6 personas.

Voy a  colocar 4 dianas en el suelo y estas van a estar sujetas con una estructura similar a la de los caballetes.

Al juntar las 4 van a parecer una sola. Lo que voy a hacer después es cubrir las 4 con un papel gigante, "como los de las pancartas"

Ahora voy a dibujar la silueta de una diana pero va a ser de forma ovalada, ya  que lo que quiero conseguir es un pintura de forma rectangular.

Para conseguir que sea una pintura, voy a sujetar globos en las dianas que tendrán depositado dentro un poco de pintura  de varios colores.

Mis alumnos se colocaran por grupos y van a formar 4 filas de seis y van a ir disparando de uno en uno con la finalidad de romper los globos. Van a estar dotados con material a acorde a su edad (arcos y flechas).

Con esta metodología y estas actividades quiero conseguir una estética parecida a la de Jackson Pollock, que se caracteriza por utilizar la técnica “dripping”, arrojando la pintura directamente  sobre los lienzos, pero esta vez las formas variarán dependiendo de la fuerza en la que lance, de  la cercanía y de la precisión.

Actividad:

Van a lanzar desde diferentes posiciones unas veces de uno en uno, otras veces lanzaran varios alumnos ya que van a estar en filas y no se van a molestar.

También los diré que apunten a cierto color.

Medios:

Se realizará en el patio del colegio y usaré 4 caballetes, globos, pintura, flechas, arcos y papel de gran dimensión.

Evaluación:

Va a ser interna y voy a evaluar la predisposición, el trabajo en grupo y que hayan aprendido el concepto de arte abstracto.

http://rubistar.4teachers.org/index.php?ts=1460408028

SoMBras Y LuCeS

Viernes, 8 de abril

La clase de hoy ha girado en torno a la luz, la sombra y la importancia que tienen estas dos para el arte y las imágenes.

La luz representa lo divino. Cuando se descubrió el fuego se venció a la oscuridad.

La ausencia de luz cambia nuestra perspectiva sobre las cosas.

Existen diferentes tipos de iluminación.

·        Iluminación natural: indica que hora es, en que coordenadas podemos estar y si es fría o cálida

·        Iluminación artificial

·        Continua: se localiza en un solo punto.

·        Discontinua: La luz del flash.

¿Qué es la sombra?

La sombra es aquella parte donde no llega la luz.

Los artistas occidentales utilizan las sombras mientras que los orientales no. "Fotografiar es dibujar con luz"

Algunos de los artistas que trabajan con luz son los siguientes:

·        Rafael Lozano Hemmer: este artista trabaja mucho con la proyección de luz sobre personas que están situadas enfrente de una pantalla para conseguir sombras.

Imagen Obtenida de :http://www.ctheory.net/articles.aspx?id=705

·       Fabrizio Corneli: realizó unas protuberancias en la pared en las que en una

     determinada hora del día se refleja una mujer y si la luz le incide de otra manera se ve otra

     silueta.

Imagen obtenida de :http://www.andaluz.tv/noticias/noticia-andalucia.php?idNot=2034

Otros artistas que hemos conocido son:

·       Dan Flavin: el cual en sus obras utiliza tubos fluorescentes

·    Simon Norfolk: utiliza la luz del amanecer en sus obras para representar el inicio de una nación y la luz del atardecer para indicar el fin de una época.

Hemos visto los diferentes parámetros de la fotografía, antes era el arte el que nos enseñaba cosas del pasado y ahora es la fotografía. 

·       La sensibilidad ISO: capacidad para captar la imagen, si hay más luz la foto, será de mayor calidad.

·       Diafragma: el objetivo de la cámara tiene un diafragma , cuando esta muy abierto solo enfoca una cosas y cuando estan cerrado enfoca todo.

Después, hicimos una actividad en la que teníamos que cambiar el obturador para que tardara 15 segundos en abrir y cerrar el objetivo, apagamos las luces de clase y se iluminaban las partes del cuerpo de un compañero mientras duraba el diafragma abierto.

Como es habitual nos recomendaron unos libros:

·       Elogio a la sombra. Tanizaki

·       El maestro ignorante. Jacks Ranciell

Y por último, el consejo que nos dan las madres: 

"Hay que lanzar muchas flechas porque no sabes cual acertara en el blanco y cuantas más lances, más oportunidades tendrás".

Fijándonos en las texturas

Miércoles, 13 de abril

Buenas tardes a todos chic@s.

Esta clase empezó con las exposiciones de los observadores en referencia al trabajo realizado por matrimonios en la clase anterior. Mis compañeros remarcaron los puntos fuertes y débiles que habían observado de nosotros y son los siguientes:

·       Creatividad

·       Compenetración

·       Efectividad

·       Metodologías

El tema principal que fue abordado en clase fue las texturas, por eso, en primer lugar las definimos:

·       Texturas: es un elemento visual, es el material del que esta hecho un cuerpo que a veces no se ve y es una herramienta del lenguaje visual orientado a la interpretación de las imágenes.

Las texturas pueden ser:

·       Natural: es sensible al tacto.

https://www.pinterest.com/pin/503981014523764731/



• Artificial: simula una textura. Por ejemplo el césped artificial.



http://es.dreamstime.com/imagen-de-archivo-libre-de-regal%C3%ADas-textura-artificial-de-la-opini%C3%B3n-superior-del-campo-de-hierba-image15626136




·       Visual: se refiere a la experiencia visual







Tipos de texturas y a los que nos remiten:

           Suave               Blando

           Caliente           Metálico

           Áspera             Húmedo

           Fría                  Seco

           Dura                Putrefacto

           Blanda

 

Después de atender a la teoría, hemos tratado diferentes asuntos, por un lado, a artistas relacionados con las texturas y hemos practicado alguna técnica.

Por puntos:

·       Ron Mueck es un escultor Australiano, cambia el tamaño de las cosas y las hace más grandes, lo que hace que cambiemos nuestra perspectiva visual sobre lo que estamos viendo cuando algo es muy grande sientes que pierdes control sobre él.

http://elembrujodegaia.blogspot.com.es/2014/10/ron-mueck.html

Juan Zamora en una de sus obras pinta pájaros gigantes en el suelo que se ven desde google maps, queriendo transmitir que el sitio pintado con el pájaro tiene su espíritu propio.

http://masdearte.com/especiales/juan-zamora-gonzalez/

En la obra vista en clase, el artista se ha basado en una estética infantil pero representa una historia cruel.

El niño no tiene testículos porque se los han arrancado.

Expone el lenguaje visual, lenguaje que utilizamos a diario.

Como por ejemplo, como no me traigas esto, “te corto los huevos".

La obra está dotada de una sombra que se mueve, crea propulsiones que hace que se muevan los testículos.

http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-juan-zamora/

·       Zhang Huan:

En esta obra, el artista se recubre de carne, intentando transmitir que todo hombre es una bestia, somos carne y para ello utiliza texturas naturales.

También hemos visto y realizado diferentes técnicas para crear texturas.

https://www.google.es/search?q=zhang+huan&biw=1024&bih=629&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjTvu7Bq4TMAhXILhoKHfQDA5sQ_AUIBigB#imgrc=_tb1Kx6G_5jr4M%3A

Y por último, hemos usado técnicas para crear texturas.

·       Frottage: consiste en transmitir al papel la textura de una superficie con la ayuda de un papel.

Hemos vertido pintura acrílica en agua y hemos metido una hoja arrugada y el resultado nos puede servir para representar mapas.

Hemos hecho un recorte dentro de una hoja y el resultado nos daba una figura, poniendo un folio debajo, si pintábamos, nos salía la misma figura.

En esta última fotografía he utilizado la técnica de repetición.

Y como siempre y para terminar...

"El consejo que no dan las madres: HAY QUE SER UNOS MISMO Y A ACTUAR BAJO TU CRITERIO.

Libros recomendados:

·       "La serpiente verde, de Goethe" y "Pulgarcita, de Michael Serre".

El dia del ratón

Martes, 5 de abril

Buenas tardes a todos chic@s!

Hemos empezado la clase planificando las próximas semanas de la asignatura y la cosa ha quedado de la siguiente manera, por orden cronológico:

·       Construiremos imágenes

·       Exposición de las unidades didácticas

·       Realización del libro 

Nos han dado unas pautas para realizar la unidad didáctica que a mi parecer son muy importantes y que son las siguientes:

·       Título

·       Introducción

·       Objetivos

·       Contenidos

·       Metodología 

·       Actividades

·       Evaluación

La profesora nos hecho una pequeña demostración de cómo podíamos utilizar piedras para dibujar ratones.

Nos hemos puesto por parejas y hemos realizado una actividad en la que teníamos que leer el cuento de "Frederik, Leo lionni"

Después de leer el cuento hemos tenido que realizar tres dibujos, utilizando los diferentes tipos de composición (los cuales ha explicado anteriormente la profesora) y había una observadora viendo como nos compenetrábamos.

Para finalizar la actividad, debíamos de contestar a unas preguntas, las cuales mostraré a continuación en los dibujos que hemos hecho.

En el segundo dibujo hemos trabajado la repetición.

Por si alguien no lo ve bien, también lo contesto aquí.

Como profesor, me motivaría esta actividad porque estaría realizando un ejercicio creativo y algo diferente en el que mis alumnos van a tener que relacionar varios conceptos.

Evaluaría si consiguen relacionar conceptos y quién es más creativo.

Pd: Tengo que aplicarme el cuento y ser más creativo.

¿Que es lo que ves ?

Lunes, 4 de abril

Buenas chi@s!

Esta ha sido la primera clase de alfabetización visual, en la que la profesora empezó con esta pregunta:

¿Qué es lo que debe saber un futuro profesor sobre las imágenes?

·        Analizarlas

·        Construirlas

·        Hacer una contextualización histórica.

·        Todos estos conceptos están enmarcados en la alfabetización visual.

También, hemos visto las clases de lenguaje:

·        Comunicación No verbal: este no es igual en todas las culturas.

·        Comunicación Oral.

·        Comunicación por ideogramas.

·        Comunicación por pictogramas: este lenguaje es común a todas las culturas, además, nos permite comunicarnos a través de imágenes.

• ¿Qué es la iconicidad?
  
  
  Se refiere a la semejanza que puede transmitir esa imagen respecto a la realidad, cuanto más real parece la imagen, mayor nivel de iconicidad tiene y viceversa.
  
  
  Resumiendo un poco:
  
  
  ¿Entonces para que nos sirve una imagen?
  
  
  ·       Para conocer el pasado y predecir el futuro.
  ·       Para informar y comunicar algo.
  ·       Para dar fe de un hecho.
  
  
  ¿Qué aplicaciones les podemos dar a las imágenes?
  
  
  ·       Para persuadir.
  ·       Para informar. 
  ·       Para comparar.
  ·       Para simplificar.
  ·       Comunicar
  ·       Como poesía
  ·       Para entretener
  
  
  
  
  Entre otras cosas...
  
  
  ¿Cómo analizar una imagen?
  
  
  Observarla, analizarla y pensar que nos transmite.
  
  
  ---------------------------------------
  
  En esta clase han realizado una actividad en la que unos compañeros salían de clase y otros tres se quedaban observando la imagen.
  
  
  Después los que salieron han entrado y los tres que observaban han descrito la imagen.
  
  
  También hemos conocido dos artistas de los cuales voy a subir unas imágenes de sus obras.

Orlan  

Santiago Sierra

  

Orlan, se hace cirugías en directo y las representa con el objetivo de criticar los estereotipos de belleza de la sociedad.

Santiago Sierra, utiliza algunas veces indigentes y los marca con una raya en la espalda, mostrando como el trabajo nos marca en nuestra vida.